UNA MUSICA PER ENTRARE NEL MIO BLOG.

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Video e foto sulla mià attività teatrale con persone con disabilità e con Metamorfosi  Teatro,  gruppo di ricerca teatrale,
sono visibili su:

www.myspace.com/davidemarzattinocci

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Noi, nella nostra debolezza, in questa minoranza che 
siamo non possiamo 
vincere, perché è il potere che vince sempre. 
Noi possiamo al massimo convincere. 
Nel momento in cui convinciamo, vinciamo, perché 
determiniamo una
situazione di trasformazione difficile da recuperare.

Franco Basaglia

E' il solo punto di partenza, l'unico veramente fondamentale.

Il teatro è la vita.

                                                                          Peter Brook

UN ARTICOLO DALLA RIVISTA "ARTI  TERAPIE" (nov.-dic. 2006)                  

TEATRO, DISABILITA’ ED ESTETICA.

“Dal mio quarto piano sull’infinito, nella plausibile intimità
della sera che sopraggiunge, a una finestra che dà sull’inizio
delle stelle, i miei sogni si muovono con l’accordo di un
ritmo, con una distanza rivolta verso viaggi e paesi ignoti, o
ipotetici, o semplicemente impossibili.”

Fernando Pessoa

Vorrei prendere spunto, per le semplici riflessioni che seguiranno, da un’esperienza che mi coinvolge da alcuni anni. Dal 2001 conduco un laboratorio teatrale per persone disabili promosso dal Municipio Roma Tre e realizzato dalla cooperativa Oltre. Al laboratorio partecipano mediamente una decina di utenti e da due a cinque operatori: tutti i partecipanti, me compreso, sono sempre coinvolti negli spettacoli in tutte le fasi, dalla creazione alla rappresentazione. Proprio su questa distanza, sul percorso creativo che va dalla nascita dell’idea-azione teatrale alla sua fissazione-rappresentazione per il pubblico, vorrei fermare l’attenzione. C’è un legame tra il processo che avviene nel laboratorio e il senso estetico della performance che ne scaturisce? Perché spesso gli spettacoli con persone con disagio non hanno una valida collocazione estetica?
In merito alle difficoltà poste da queste domande vorrei citare un passo del prof. Giorgio Concato (Docente di Psicologia Dinamica all'Università di Firenze), che illustra due possibili condizioni di non equilibrio; dove la terapia annulla il teatro e dove il teatro inficia l’intervento terapeutico: “Nel primo caso, dunque, si assiste a spettacoli volti a suscitare nel pubblico la commozione per l'insospettata abilità dei disabili a mostrarsi "normali", a dimostrare, nell'ambito della finzione, quelle competenze e quelle attitudini la cui mancanza, nella vita concreta, li contrassegna e li separa dai soggetti normodotati: spettacoli del tipo "saggio di fine anno", per un pubblico di curiosi, parenti, operatori, volontari e persone sensibili, disposti ad apprezzare lo sforzo dei disabili di superare il loro handicap e la capacità dei registi-terapeuti di accompagnarli verso la riacquisizione di una normale funzionalità espressivo-motoria. Qui la terapia oscura l'arte, fino a trasformarla in semplice pretesto.
Nel secondo caso, invece, all'insegna di un'obsoleta apologetica della valenza decostruttiva della deformità, il "diverso" rischia di apparire sulla scena, inconsapevole del suo ruolo di spettacolare alterità, solo come emblema e segno di un discorso critico-estetico sulle rimozioni e le esclusioni operate dalla vigente cultura della normalità.”. 
Partendo da queste considerazioni vorrei scrivere del ruolo del conduttore, così come lo vivo nella mia esperienza. Nel lavoro mi sento in balìa delle sensazioni, del sentire (parole che sono alla radice del termine estetica), navigo con il gruppo e attiro a me i loro messaggi consapevoli o meno; sono pienamente coinvolto delle loro possibilità (soprattutto delle più elementari ed istintive), dai loro ritmi, dai loro limiti, dalla loro quotidianità, dai loro movimenti e dalle loro ansie. Questo materiale si mescola alle mie sensazioni (la mia “estetica”) e a quello degli operatori, poi riaffiora bisognoso di un contesto, chiede di essere ricollocato dal sogno al palcoscenico sotto forma di suoni, oggetti, forme, azioni. Non è importante (anche se a volte è necessario) dare una “spiegazione razionale” all’azione teatrale; l’importante è che sia voluta, necessaria e riproducibile, senza che si perda la voglia di continuare a reinventarla, diversa ed uguale, come si reinventa, parallelamente, la relazione tra gli attori. Mi piace, una volta iniziato il percorso laboratoriale, restare in una temporanea sospensione attendendo e cercando lo stimolo, spesso una musica o un oggetto che, una volta fissato nell’azione scenica, crei uno spazio-tempo dove l’attore-utente possa “rappresentarsi” in un luogo protetto e modificabile. Mi piace aspettare che le immagini “cadano dall’alto”; poi le accolgo e le accompagno nel mio immaginario con la concretezza di ciò che gli utenti sono, in tutte (o alcune) loro subidentità. L’immaginazione tiene stretto a sé il reale e lo rielabora modificandone i contorni e permettendo all’attore di non dover assumere un’identità imposta, rigida, che non farebbe altro che privarlo dell’esperienza di esprimersi ed apparire sé ed altro da sé.
Non credo sia facile mantenere l’equilibrio metodologico ed umano che consenta di non sbilanciarsi verso gli opposti citati dal prof. Concato, ma penso che sia auspicabile cercarlo, sentirlo e modularlo all’interno dell’esplorazione della relazione tra il conduttore e il gruppo. Un processo laboratoriale condotto con consapevolezza può portare dolcemente, fluidamente e con naturalezza, gli attori verso il sentire, quindi nel pieno di un’esperienza che si possa definire estetica. Perciò a mio avviso l’estetica del teatro in contesti di disagio (e forse anche del teatro in altri contesti) non è un punto di arrivo da raggiungere con immediatezza, ma la conseguenza di un processo creativo sentito.

Laboratori in S.P.D.C.

L’esperienza del muro.

(dalla rivista Arti Terapie)

L’esperienza del muro nasce come micro progetto all’interno del laboratorio di espressività corporea integrata che si svolge nel reparto Psichiatrico Diagnosi e Cura (S.P.D.C.) dell’ospedale S. Giovanni Addolorata di Roma il cui responsabile è il Dott. Walter Gallotta.

L’idea è nata un giorno mentre percorrevamo l’androne che precede l’entrata nel reparto. In questo spazio diverso tempo fa è stato eretto un muro di cartongesso che aveva la funzione di separare l’ambiente antecedente l’S.P.D. C, in cui i pazienti passano del tempo, anche solo per fumare o “prendere aria” e l’ambiente deputato alle visite mediche dell’ospedale e al pagamento dei ticket.

La sensazione che avevamo percorrendo il corridoio era quella di sfiorare, ogni volta,     non solo un muro, ma un muro esteticamente brutto, qualcosa messa lì “alla buono e meglio” ma con una precisa funzione: una vera e propria barriera architettonica.

Ci siamo allora dette che sarebbe stato interessante “spostare” il lavoro che svolgevamo con i pazienti all’interno del reparto, lì fuori, sul muro. Il pretesto era quello di renderlo meno squallido e più gradevole alla vista,  ma  contemporaneamente   si lavorava sul processo trasformativo del singolo paziente e del gruppo.

Ci piaceva che il tema della malattia mentale intesa come qualcosa da ghettizzare, isolare, nascondere magari  proprio attraverso un muro, fosse il filo conduttore del nostro lavoro e potessimo così inventarci, insieme ai pazienti, un modo  nuovo per affrontarla e  trattarla utilizzando i linguaggi artistici.

Il micro progetto è iniziato con l’ approvazione del primario e con l’adesione ,alla nostra proposta di collaborazione,  degli altri due laboratori attivi nel reparto, quello di musicoterapia e quello di scrittura collettiva. Ognuno di noi ha mantenuto la piena autonomia all’interno del proprio laboratorio ma abbiamo condiviso, sin dall’inizio, il progetto terapeutico e la sua organizzazione generale.

Laboratorio di espressività corporea (Dott.ssa Elena La Puca, dott.ssa Francesca Barbieri).

Per quanto riguarda il nostro laboratorio, il lavoro iniziava spesso all’interno del reparto con esperienze psico-fisiologiche o altre esperienze a base corporea per poi, in qualche modo, “transitare” fuori dal reparto e trovare uno spazio di memoria sulla superficie del muro. Parte importante e strutturante del lavoro, è stata la gestione dello “spazio interno”,  inteso come mondo interiore , e dello “spazio esterno” come luogo fisico di proiezione dei propri vissuti, da condividere con gli altri e di cui avere rispetto.

La proposta era quella di integrarsi agli altri attraverso i propri lavori, di sfiorarsi a volte, molto spesso incontrarsi ma mai sovrapporsi, mai cancellare e quindi mai nascondere.

Molto interessante è stato accorgersi di come le esperienze corporee e i giochi espressivi compiuti all’interno del “setting reparto” trovassero,poi, un altro modo per essere raccontati fuori e quindi rivissuti dai singoli pazienti attraverso altre forme espressive come il colore, l’impronta, il disegno, il racconto e la composizione attraverso materiali diversi (lana, ritagli di giornale, carta).

Ad un certo punto del lavoro è stato evidente ai nostri occhi come il muro, da ostacolo, fosse diventato una possibilità, una risorsa, un sostegno, un grande contenitore, qualcosa con cui giocare, e soprattutto qualcosa che ci aiutasse a non dimenticare ciò di cui si ha bisogno. Il muro stava diventando uno spazio relazionale, dove s’intrecciavano vissuti ma soprattutto stava diventando un corpo “vivo e parlante”.

Il setting atipico del “muro” poneva più difficoltà per la gestione del gruppo, in quanto spazio più aperto, meno controllabile e quindi più dispersivo. Nello stesso tempo, però, ci ha permesso con più facilità, di coinvolgere pazienti molto gravi o reticenti che, sostando fuori per una sigaretta o per prendere un po’ d’aria, sono entrati nel lavoro, dapprima, come “semplici” osservatori, e poi incuriositi, hanno partecipato lasciando contributi molto significativi e ritrovando quel senso di leggerezza, frutto dell’esperienza del lasciarsi andare...

Qui di seguito raccontiamo brevemente alcune delle esperienze più significative del progetto:

·        La sagoma dalla personalità multipla.

Segnalare i confini del corpo attraverso le proprie mani; creazione di una sagoma umana sul muro (il corpo è stato “prestato” da uno dei pazienti).

Il gruppo gli ha dato un nome e ha colorato le diverse parti del corpo con il colore che pensava potesse rappresentarle e lo ha riempito di particolari e di elementi. In ultimo gli è stata data un’espressione.

·         “Qui dentro”.

Dopo aver giocato con il soffio delle bolle di sapone, il gruppo esprime proprie immagini e sensazioni rispetto al “qui dentro” inteso come vissuto sia all’interno del reparto e quindi dell’ospedalizzazione sia rispetto al proprio mondo interiore. Successivamente il gruppo viene invitato a portare i contenuti dell’esperienza “lì fuori” sul muro,  scegliendo la propria modalità.

·        Il “collage”: scomporre per ricomporre.

Lavoro con ritagli di immagini o frasi di giornali; i pazienti hanno composto un proprio collage personale aggiungendo altre immagini o scrivendo un racconto o una storia ai ritagli da noi proposti.

·        Lavoro sul muro: “la mia gioia”.

Scegliamo il colore della gioia; cos’è la gioia per ognuno di noi?

Disegniamo liberamente la  gioia sul muro

·        Lavoro a tema sul giorno della memoria: 27 gennaio

Riflettendo sul senso della memoria e in particolare sull’olocausto, il gruppo ha prodotto immagini e pensieri..che si sono tradotti poi in versi...arrivando a comporre   una poesia integrando i pezzi di ciascuno. Ognuno ha poi scritto sul muro il proprio verso. Il gruppo ha poi deciso il titolo della poesia e un nome unitario con cui firmarsi: Gli esposti dell’S.P.D.C.

·        Esperienza dell’elastico e dello spazio.

Esplorazione  libera dello spazio;

Un grande elastico poi  ci  ha racchiusi tutti. Abbiamo lavorato sui vari distretti del corpo appoggiandoli di volta in volta sull’elastico, facendo esperienza delle possibili flessibilità dello spazio: lo “stretto” e il “ largo”.

Alla fine dell’esperienza abbiamo riportato i vissuti sul muro.

·        Ricomincio da te:

A partire dall’osservazione dei lavori già esistenti,  i partecipanti sono stati invitati a scegliere uno spazio su cui lavorare con la possibilità di aggiungere, integrare o proseguire tracce già esistenti e creare così una nuova e personale immagine.

Laboratorio di Musicoterapia (Dott. Davide Marzattinocci).

Non ho avuto difficoltà nell’accettare la proposta di entrare in contatto, attraverso il lavoro di musicoterapia,  con il muro. Ho sempre avuto l’impressione che quel muro fosse collocato in un punto liminale, tra il dentro e il fuori. Un luogo dove il paziente resta per fumare, parlare, passeggiare; un luogo che non è il reparto ma nemmeno il giardino, la strada, la città. Insomma, un luogo quasi dentro e quasi fuori. Il muro taglia in due il corridoio, lo restringe della metà ed è perciò vicino a chi entra nel reparto a tal punto che è quasi impossibile non accorgersi di lui, entrarci in contatto, sentire la sua presenza fisica. Se dunque lui entra in contatto con noi, noi possiamo stabilire un contatto con lui.

Mi sono chiesto, date le particolari condizioni del contesto, come far entrare in contatto i pazienti e la loro musica con il muro. Difficile sarebbe stato lavorare nell’immenso corridoio dove c’è il muro; troppo dispersivo lo spazio, luogo stretto di passaggio. Poi ho pensato che si sarebbe potuto trasportare la musica sul muro, farla uscire dalla sala del reparto dove si fa il laboratorio, sotto un’altra forma: impressa su un grande foglio con segni e colori. Nel mio laboratorio già utilizzavo, durante momenti di improvvisazione musicale, attaccare ad una parete un grande foglio e sotto di esso mettere colori di tutti i tipi. Così chi voleva, poteva suonare e/o disegnare e contribuire a tracciare su carta una impressione dell’improvvisazione musicale. Svaniva il suono dell’improvvisazione e persa era la sua irripetibilità, ma il foglio colorato (oppure scritto con parole e frasi) ne conservava il senso. Ad ogni incontro (date le caratteristiche dell’SPDC il gruppo è sempre diverso) spiegavo del muro e della sua posizione tra il dentro e il fuori e poi presentavo il foglio vuoto che sarebbe stato messo a comporre un altro tassello del muro. Alla fine dell’incontro avveniva il rituale del trasporto del foglio dal reparto al muro; poi alcuni pazienti commentavano il risultato, altri aggiungevano qualcosa che non avevano avuto il tempo di mettere, altri, tra quelli che stavano nel corridoio, intervenivano con commenti o direttamente aggiungendo qualcosa.

Così ad ogni incontro un nuovo foglio andava ad integrarsi a quello ch’egli altri laboratori avevano creato. E la volta dopo, nell’arrivare al reparto, prima del laboratorio, era bello perdersi nel lungo muro tra scritte e colori per scoprire cosa era stato aggiunto e cosa non c’era più.

Dott.ssa Elena La Puca,  psicologa, danzatrice, arteterapeuta.

Dott.ssa Francesca Barbieri,  psicologa, arteterapeuta.

Dott. Davide Marzattinocci, Arteterapista ad orientamento psicofisiologico, attore e regista.

SIGNIFICATO E FUNZIONE DEI LABORATORI DI ARTE TERAPIA NEL SERVIZIO PSICHIATRICO DIAGNOSI E CURA

 (A. Pacini*, P. Giorgi*)

   La riforma dell’assistenza psichiatrica, in Italia, ha preso avvio dall’impegno professionale ed umano di Franco Basaglia, il quale  ha dimostrato attuabile un’assistenza al paziente psichiatrico che non si limitasse a sfruttare le nuove opportunità offerte dagli psicofarmaci per attenuare la sofferenza psichica e contenere le sue forme di espressione, spesso “disturbanti”, omologandoli così alle aspettative sociali.

    L’idea innovativa di Basaglia  è stata quella di utilizzare il nuovo strumento terapeutico soprattutto per far riemergere e recuperare le potenzialità individuali dei pazienti stessi, finalizzando la “cura” soprattutto al soddisfacimento dei loro personali bisogni, considerando la loro “diversità” come una  peculiarità, non un limite o difetto.

    La legge 180 ha riformato l’organizzazione dell’assistenza psichiatrica con l’abolizione degli Ospedali Psichiatrici e con l’istituzione dei Dipartimenti di Salute Mentale, dotati di strutture territoriali, i Centri di Salute Mentale, che hanno dato centralità all’assistenza ambulatoriale ai  pazienti, e di reparti ospedalieri, i Servizi Psichiatrici Diagnosi e Cura, con funzione strettamente  limitata al trattamento della “crisi”, intesa come rottura di un precedente, seppur precario equilibrio.

     Evitata così la prolungata segregazione del paziente, si è focalizzato l’impegno terapeutico sul mantenimento e sul recupero dell’integrazione del soggetto nel tessuto sociale, con la realizzazione di progetti personalizzati da parte di équipes multiprofessionali. In quest’ ottica le strutture territoriali ambulatoriali, i CSM,  oltre ad assolvere  a compiti terapeutici secondo un modello clinico, hanno da sempre disposto di finanziamenti per attività tese a facilitare la riabilitazione ed il reinserimento dei pazienti.

     Tale funzione terapeutico-riabilitativa non era invece considerata praticabile in SPDC, in regime di ricovero del paziente in fase acuta.

     La nostra esperienza ci ha insegnato che, al contrario, il momento della crisi può e  deve essere colto come un’occasione preziosa per l’utilizzo delle energie “liberate” dal  crollo dei precedenti equilibri difensivi. Tali energie, disponibili fino al ristrutturarsi delle difese, possono essere utilizzate in questa fase per esperienze diverse, che permettano l’elaborazione di sistemi funzionali e difensivi più maturi ed efficaci.

     Nel 1996 abbiamo pertanto proposto ed ottenuto, l’assegnazione agli SS.PP.DD.CC. del D.S.M. della ASL RMC di una quota dei fondi disponibili per le Attività risocializzanti- riabilitative.

     Nel 1997  è stato così possibile iniziare presso il  SPDC dell’Ospedale San Giovanni Addolorata di Roma, un percorso sperimentale, che si è sviluppato per tappe successive, segnate da revisioni critiche, modulazioni ed aggiustamenti, incentrato su tre aspetti principali: il recupero della dimensione motoria, il senso di appartenenza al gruppo e la libera espressione di sé.

    La motricità è l’ambito fisico maggiormente compromesso nei nostri pazienti. In esso infatti confluiscono gli effetti alteranti della patologia psichica (ad es. ipocinesie da sedazione, discinesie da parkinsonismo) e quelli derivanti dall’impoverimento delle relazioni sociali e dei rapporti interpersonali che spesso caratterizzano lo stile di vita dei  pazienti, con perdita parziale della ricchezza gestuale e mimica.

E’ questa la ragione delle scelte fatte fin dai primi anni, dell’inserimento nelle attività di reparto del Laboratorio di Espressività corporea, proprio in considerazione della valenza terapeutica che poteva avere,  per i nostri pazienti, l’armonico rapporto con la propria fisicità, l’esplorazione, la riorganizzazione, mediante il movimento, degli spazi esterni ed interni.                                   

     Fin dall’inizio abbiamo potuto osservare come tale attività, strutturate in modo da essere svolte insieme e contemporaneamente dai degenti, avesse una particolare efficacia anche nel restituire loro la capacità di sperimentare, pur nella difficile situazione del ricovero in SPDC, il senso di condivisione, di compartecipazione e di appartenenza al gruppo.

     E’ questo un secondo ambito nel quale il disturbo psichico ha un’influenza particolarmente negativa, per il  portato dei vissuti persecutori, della percezione minacciosa della realtà esterna, del sentimento di vulnerabilità fisica e psichica che spesso accompagnano le varie patologie psichiatriche. Ma soprattutto  non bisogna trascurare un aspetto che caratterizza il clima dei reparti psichiatrici, rispetto agli altri reparti di degenza. In questi ultimi la presenza di una patologia comune, per le varie specialità,  porta i pazienti a confidarsi ed a confrontare esperienze, timori , attese che, essendo comuni portano all’instaurarsi di una rete di rapporti affettivi e di un vissuto di solidarietà tra degenti, che li sostiene e li conforta.

   Il Reparto Psichiatrico è, al contrario,  un luogo dove i singoli pazienti per lo più ritengono di essere immotivatamente relegati, e dove non sentono di condividere la patologia degli altri degenti. Infatti, pur avendo generalmente scarsa o nulla consapevolezza di malattia, tuttavia conservano una lucida capacità di giudizio sulla patologia dei vissuti e dei comportamenti degli altri ricoverati. Ciò li porta a vivere una situazione angosciante di costrizione alla coabitazione con persone “strane”, imprevedibili, incomprensibili, e perciò minacciose.

Ne deriva che, al contrario di quanto avviene negli altri reparti, la patologia non alimenti un senso di condivisione, ma al contrario crei ansia, timore e diffidenza tra i ricoverati che tendono ad isolarsi, ad alzare barriere tra loro stessi ed il resto dei degenti. Questo rende i nostri pazienti degenti solitari in un reparto vissuto come improprio, nel duplice senso di inadatto e di non appartenente.

    La partecipazione alle attività di gruppo, che gradualmente si sono arricchite, articolandosi in Laboratori di Espressività Corporea, di Musica Arte e di Musico-terapia, offrono ai pazienti l’occasione  di rapportarsi tra loro e di interagire in un contesto controllato e protetto favorendo la reciproca conoscenza, facendo emergere ciò che ciascuno  ha in comune con l’altro, stimolando la confidenza, la fiducia, il senso di condivisione.

    Il terzo ambito nel quale le attività ludico-espressive hanno dimostrato di avere un valore specificatamente terapeutico, è quello della libera espressione di sé. Il crollo dei sistemi difensivi che, se pur imperfetti, permettevano prima della crisi, un parziale controllo dell’angoscia, lascia ora i pazienti in balia di messaggi dell’inconscio spesso intollerabili, che rendono minacciosa la realtà interna ed esterna e temibile trasmettere o ricevere messaggi. Ne conseguono la coartazione ed il ritiro che usualmente accompagnano la psicosi.

    I Laboratori di Attività Espressive  si caratterizzano per il concomitare di alcuni elementi che concorrono a restituire sicurezza all’esperienza di una reciproca, libera espressione di sé:

• l’ambiente protetto nel quale si svolgono, assicura il contenimento nei limiti dell’accettabile, di espressioni e comportamenti propri ed altrui.
• la dimensione ludica che caratterizza tali attività, sdrammatizza i contenuti di ciò che viene espresso od agito, attenuandone le più drammatiche implicazioni emotive.
• ma,  soprattutto,  è di fondamentale importanza la presenza rassicurante del conduttore del gruppo che, come l’adulto narrante nel racconto delle fiabe, garantisce  con la sua autorevolezza la  non pericolosità della libera espressione di  sé, della presa di coscienza dei propri e degli altrui bisogni e timori,  delle proprie e delle altrui pulsioni, altrimenti represse in quanto ritenute suscettibili di sanzione sociale.

Questa esperienza rassicurante, anche se vissuta a diversi livelli di consapevolezza, resterà nel paziente come una traccia sulla quale costruire un più sereno rapporto con se stesso e con gli altri.

   La generale tendenza a considerare l’introduzione delle attività terapeutico –riabilitative nei reparti psichiatrici come un modo per riempire i tempi vuoti della degenza, impegnare i pazienti in qualcosa che li distragga dai temi delle loro personali angosce, e con ciò migliorare il clima del reparto e rendere più leggero il tempo della degenza è, a nostro parere, una visione riduttiva.

   Il valore di queste esperienze è in realtà “terapeutico” nel senso più specifico di questo termine.

Ciò che viene agito e sperimentato durante i singoli incontri delle attività dei Laboratori  ha un valore reintegrativo delle capacità dei singoli, variamente alterate o limitate dalla patologia, sia nell’ambito dell’espressione gestuale e motoria, che in quello del senso di appartenenza, e della manifestazione dei propri vissuti emotivi.

   Sottrarre energie che prima e dopo la crisi risultano totalmente assorbite  dai sistemi difensivi per incanalarle, nel breve tempo della loro disponibilità, in esperienze di libertà per una migliore qualità globale della vita dei pazienti psichiatrici, è la sfida a volte vincente o comunque sempre in qualche misura efficace dei Laboratori di Attività Espressive all’interno degli SS.PP.DD.CC.

    Dal  1996  a seguito dell’assegnazione dei fondi per le attività risocializzanti sono state programmate e realizzate nel S.P.D.C. dell’Ospedale San Giovani Addolorata  delle iniziative di tipo non strutturato (es. feste musicali, tombolate, tornei di carte, feste di carnevale, ecc.) e delle attività strutturate  che si sono via via inserite nell’organizzazione della routine del reparto, avvalendosi dell’apporto qualificato di Operatori Specializzati  esterni: dal 1999 il Laboratorio di espressività corporea, dal 2000 quello di Musicarte  sostituito nel  2004 dal Laboratorio di Musicoterapia.

    I laboratori sono stati programmati come “appuntamenti” a cadenza regolare, ad orari stabiliti ed a setting ambientale definito, per facilitare, anche con questi aspetti, una funzione di riorganizzazione  degli spazi e dei tempi interni ed esterni.

    A rendere più evidenti e comprensibili il contesto ed i contenuti delle attività descritte, per coloro che non ne hanno condiviso l’esperienza, i singoli Conduttori sono stati invitati ad una breve esposizione  tecnica e descrittiva dei loro specifici interventi.   

            Comune di Roma           

                                              Municipio Roma IV                                           

Centro di Cultura Popolare del Tufello

     Centro Polivalente Anziani Cecchina-Aguzzano

presentano:

Laboratorio teatrale

“I percorsi della memoria”

in:

LA LOCANDA DEI RACCONTI

Con:

Palmira Carmela Canu     Vittoria Di Girolamo     Mario Incoronato     Davide Marzattinocci     Mariana Riso     Anna Rossi     Rossana Zoi   

Regia di Davide Marzattinocci

Lunedì 10 luglio 2006, ore 20, Centro Polivalente Anziani Cecchina-Aguzzano, via Nomentana 952, Roma.

Info: 06.86890796--340/1486357.

Ingresso libero.

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La locanda dei racconti  nasce dal laboratorio teatrale “I percorsi della memoria”, svolto nel centro anziani dal Centro di Cultura Popolare del Tufello e con il contributo del Municipio Roma IV.

Nel laboratorio; in una prima fase, ho raccolto le storie che i partecipanti avevano voglia di raccontarmi: storie di vita quotidiana, canzoni, storie di guerra e di lavoro hanno illustrato la Storia che non si trova nei libri, quella che fa del racconto una traccia preziosa ed unica che ognuno di noi porta con sé.

Dalle registrazioni dei racconti di vita di ogni persona ho tratto una performance teatrale, che seppure non possa contenere l’alto numero di ricordi che la memoria ha fatto riemergere, ne vuole comunque rappresentare il senso, la passione e l’importanza affettiva che li lega a chi racconta.

                                                 Davide Marzattinocci