Davide Marzattinocci
Chi sono
Nome: Davide Marzattinocci
Davide Marzattinocci, Nato a Roma il 23 ottobre 1973. Telefono: 340/1486357. E-mail: davide.marzattinocci@yahoo.it Blog: www.davidemarzattinocci.splinder.com www.myspace.com/davidemarzattinocci ********************** TITOLO DI STUDIO. • Master conseguito presso la Scuola triennale professionale di formazione multidisciplinare in arteterapia ad orientamento psicofisiologico diretta dal Prof. Vezio Ruggieri, ordinario di Psicofisiologia Clinica presso l’Università La Sapienza di Roma e patrocinata dall’Accademia di Storia dell’Arte Sanitaria e dall’A.E.P.C.I.S. (Associazione Europea Psicofisiologi Clinici per l’Integrazione Sociale), Roma, 2005; • laurea in Lettere e Filosofia (indirizzo Discipline delle Arti e dello Spettacolo), conseguita nel 2002 presso l’Università degli Studi La Sapienza di Roma: voto 110/110; tesi sul teatro delle marionette dal titolo: Il teatro Fiano, Cassandrino e la marionetta. La tesi è stata pubblicata per le Edizioni Junior di Bergamo, in collaborazione con l’Associazione Peppino Sarina di Tortona, 2006; • diploma di perito elettronico conseguito nel 1992 a Roma presso l'I.T.I.S. Pacinotti (voto:52\60). -Dal 2006 è socio aderente della Federazione Italiana Teatroterapia. ***************** FORMAZIONE. • Frequenta uno stage di Danzaterapia condotto da Angelica Bruno, Lecce, 2007: • Frequenta lo stage L’altro io-Stage di gioco con la maschera, condotto da Thoma Limbosch, 2007; • seminario di DanzaMovimentoTerapia Danzare le origini, condotto da Vincenzo Bellia, docente della Scuola di Arti Terapie e Psicoterapie Espressive, Roma, 2006; • stage sul clown condotto da Sandra Pasini (Teatret Om), 2004; • stage sull’uso della voce tenuto dal gruppo Teatro Ac-canto, 2003; • stage sull’uso della maschera, condotto da Thoma Limbosch, 2002; • seminario di formazione con la compagnia Teatro Potlach di Fara Sabina (RI), con la quale partecipa al progetto teatrale Le città invisibili a Casarano (Le) e al Festival teatrale dei centri storici della Valle del Farfa, 2002; • partecipa ad un seminario sul candomblè condotto dall'attore-danzatore Augusto Omolù, 2001; • frequenta uno stage di musicoterapia, condotto dalla Dott.ssa Pistorio, organizzato dalla Scuola di Arti Terapie della Terza Università di Roma, 2001; • frequenta un corso di percussioni popolari italiane condotto da Antonella Costanzo presso il Centro di Cultura Popolare del Tufello di Roma, 2000-2001; • proiezionista per il cineclub dell'associazione culturale L'isola che non c'è, stagione 1999-2000; • seminario teorico-pratico sulla musica popolare condotto da Giovanna Marini, Frascati, 2000; • stage teatrale tenuto da Sandra Pasini, attrice della compagnia Teatret Om, 2000; • laboratorio sulle Danze Sacre di Gurdjieff tenutosi al Teatro Ateneo, presso l'Università La Sapienza di Roma, 2000; • stage con la compagnia Bread & Puppet Theatre, organizzato dall'Università La Sapienza di Roma, 1997; • laboratorio annuale di clown, insegnante: Gaston Troiano, 1997; • stage teatrale tenuto dall'attore e regista Pino Grossi, 1997; • laboratori di Commedia dell'Arte condotti da Claudio Di Maglio presso il Teatro Ateneo dell'Università La Sapienza di Roma, 1995, 1996; • laboratorio teatrale annuale presso la scuola internazionale di teatro Circo a vapore, Roma, 1995; • laboratorio sull’uso della voce condotto da Edda Dell’Orso, tenutosi al teatro Ateneo dell’Università La Sapienza di Roma, 1995; • laboratorio teatrale condotto da Cristiano Vaccaro presso l’associazione culturale Insieme per Fare, Roma, 1993; • laboratorio teatrale presso l’associazione culturale La Maggiolina, Roma, 1992; • effettua privatamente e con regolarità una supervisione individuale presso uno psicoterapeuta-arteterapeuta. ESPERIENZE LAVORATIVE. • Attualmente: - E’ docente del corso di formazione in Drammateatroterapia presso l’Istituto di Arti Terapie e Scienze Creative di Lecce; - conduce un laboratorio teatrale per disabili per la cooperativa Spes Contra Spem, Roma; - conduce (dal 2001) il laboratorio teatrale per disabili adulti nell'ambito del progetto laboratori sperimentali integrati, organizzato dalla cooperativa OLTRE e dal Municipio Roma Tre; - conduce un laboratorio teatrale per persone disabili per la cooperativa sociale Il Brutto Anatroccolo, Roma; - conduce un laboratorio teatrale presso il Centro di Cultura Popolare del Tufello, Roma; - conduce un laboratorio di drammateatroterapia presso l’associazione culturale Officine Sottosopra, Roma; - lavora con le Arti Terapie in sedute individuali, Roma; - conduce come regista di Metamorfosi Teatro, un laboratorio permanente di ricerca teatrale. • Conduce stages e laboratori di Drammateatroterapia presso l’Istituto Meme di Modena, 2007-2008; • conduce un laboratorio teatrale per attori finalizzato alla messa in scena dello spettacolo Vincere, Roma, 2008; • conduce uno stage di Drammateatroterapia in occasione del V Convegno sulle Arti Terapie La corporeità della mente, organizzato dall’Istituto di Arti Terapie e Scienze Creative, Lecce, 2007; • conduce lo stage di Drammateatroterapia Il Corpo in Gioco presso il Centro di Cultura Popolare del Tufello, Roma, 2007; • conduce laboratori di Arti Terapie presso il Casale dei Monaci, Ciampino, 2007-2008; • conduce, con la Dott.ssa Elena La Puca lo stage Danzare il personaggio. Laboratorio creativo tra danza e teatro, presso l’associazione culturale Officine Sottosopra, Roma, 2007; • conduce due laboratori teatrali presso il Centro di Cultura Popolare del Tufello, Roma, 2007; • conduce un laboratorio di drammateatroterapia presso l’associazione culturale Officine Sottosopra, Roma, 2007; • dal 2004 al 2007 conduce un laboratorio di musicoterapia presso il Servizio Psichiatrico Diagnosi e Cura dell’Ospedale S.Giovanni-Addolorata (ASL RM/C), Roma • conduce un laboratorio teatrale per la terza età promosso dal Municipio Roma IV e dal Centro di Cultura Popolare del Tufello, presso il Centro Polivalente Anziani Cecchina Aguzzano, Roma, 2007; • conduce uno stage di drammateatroterapia in collaborazione con l’associazione culturale Arteartè, Reggio Calabria, 2006; •conduce uno stage di drammateatroterapia presso l’associazione culturale Cielo e Terra, Roma, 2006; • conduce due stages di drammateatroterapia presso l’Associazione Culturale Residui Teatro, Roma, 2006; • conduce uno stage di drammateatroterapia presso la Libera Università di Alcatraz, Gubbio, 2006; • conduce il laboratorio teatrale per la terza età I percorsi della memoria, promosso dal Municipio Roma IV e dal Centro di Cultura Popolare del Tufello, Centro Polivalente Anziani Cecchina-Aguzzano, Roma, 2006; • conduce il laboratorio di Arti Terapie “Incontro con l’opera di Franco Ferrari” presso il Casale dei Monaci, Ciampino, 2006; • conduce due laboratori teatrali presso il Centro di Cultura Popolare del Tufello, Roma, 2006; • conduce uno stage di drammateatroterapia presso lo IALS (Istituto Addestramento Lavoratori Spettacolo) di Roma, 2005; • conduce (dal 2001) il laboratorio teatrale per disabili adulti nell'ambito del progetto laboratori sperimentali integrati, organizzato dalla cooperativa OLTRE e dal Municipio Roma Tre. Con il laboratorio porta in scena gli spettacoli Il re e i gobbi (2002), Valzer (2004), Piccolo valzer (per Tiziana Cocco) (2005), Circo! (2006) e L’osteria dell’aria fritta (2007); • conduce un laboratorio teatrale presso il Centro di Cultura Popolare del Tufello, 2005, Roma; • nel 2005 e 2006 conduce un laboratorio teatrale per adulti presso il 3° Centro Territoriale per l’Educazione Permanente del Municipio IV, Roma; • dal 2002 al 2005 è assistente domiciliare per la cooperativa Il brutto anatroccolo, Roma; • conduce un laboratorio teatrale presso il Centro Diurno del C.S.M. della ASL RM/A di Via Monte Tomatico, 2004, Roma; • conduce un laboratorio teatrale presso l’associazione culturale Novamusica e arte, Roma, 2004; • conduce, per il Teatro Potlach di Fara Sabina, un laboratorio teatrale per disabili adulti a Passo Corese (RI), 2002; • lavora come operatore nella ludoteca Spazio Natalizio (per bambini dai 4 ai 10 anni) gestita dalla cooperativa Oltre e promossa dal Municipio Roma Tre, 2001; • nel 2001 lavora col burattinaio Giancarlo Santelli; • operatore nei laboratori sperimentali integrati 1999/2000 di teatro e cucina, promossi dalla cooperativa OLTRE e dal Municipio Roma Tre, Roma, 1999/2001; • nel 1999 collabora con la rivista bimestrale DEA; • 1996/2002: assistente domiciliare per la cooperativa OLTRE; • operaio presso la T.I.M.E. Service, Ingolstadt (Germania), 2000; • assistente domiciliare per la cooperativa Prassi e ricerca dal 1995 al 1996, Roma; • operatore sociale presso le colonie estive dell'ANFFAS (Associazione Famiglie Fanciulli Adulti Subnormali) di Roma dal 1993 al 1998; • assicuratore ramo vita per la Prudential Italia, 1994; • cameriere presso l'hotel Hilton, Roma, 1993; • cameriere presso la birreria Falco matto, Roma, 1993. PUBBLICAZIONI. • E’ relatore in occasione del V Convegno sulle Arti Terapie La corporeità della mente, organizzato dall’Istituto di Arti Terapie e Scienze Creative, Lecce, 2007; • pubblica la tesi di laurea, (dal titolo Il teatro Fiano, Cassandrino e la marionetta), per le Edizioni Junior di Bergamo, in collaborazione con l’Associazione Peppino Sarina di Tortona, 2006; • pubblica tre articoli per la rivista Arti Terapie, 2006-2008; • scrive la prefazione a Basta domandare, opera teatrale di Marco Montanari, edita da Sovera Multimedia, 2004; • dal 2002 è autore di alcuni testi per il cantautore Emanuele Inserto; • scrive articoli di arte, cultura e società per il bimestrale Dea Contro, 1999-2000; • tra il 1994 e il 1996 collabora con PANTAGRUELE, rivista di satira del linguaggio. ESPERIENZE ARTISTICHE. • Attualmente è attore e regista di Metamorfosi Teatro. Con lo spettacolo Passaggi partecipa al Maggio Sermonetano 2006. Con lo spettacolo Vincere partecipa alla rassegna Schegge d’autore al Nuovo Teatro Colosseo, Roma, 2008; • Dal 2007 conduce un laboratorio teatrale integrato per disabili adulti, promosso e realizzato dalla cooperativa Spes Contra Spem. Con il gruppo Teatro Buffo, nato dal laboratorio, porta in scena lo spettacolo Celebrità presso il Teatro Viganò di Roma, 2007; • dal 2001 conduce un laboratorio teatrale integrato per disabili adulti, promosso e realizzato dalla cooperativa Oltre e il Municipio Roma Tre, con i quali porta in scena gli spettacoli: Il re e i gobbi (2002), Valzer (2004, rappresentato al Teatro delle Muse, Roma), Piccolo valzer (per Tiziana Cocco) (rappresentato all’Agorà Festival di Roma e al Teatro Saffi di Roma, 2005), Circo! (2006), rappresentato al Teatro Colosseo di Roma in occasione dell’Agorà Festival e all’Handicap Day 2006 e L’osteria dell’aria fritta (2007); • porta in scena, come regista, gli spettacoli Taksati. Storie attorno a un filo (2005), Italia, 2050 (2006), Caos (2006), Quotidiana Follia (chi tiene le fila?) (2007), Le storie di ognuno sono semi di vita dove la follia è ben gradita (2007), con il gruppo Laboratorio di Teatro Popolare, nato nel lavoro di laboratorio teatrale condotto al Centro di Cultura Popolare del Tufello a Roma dal 2005; • regista degli spettacoli La locanda dei racconti (2006) e La mendicante sfortunata (Ovvero: La Grande Allegria) (2007), nati dal laboratorio teatrale per la terza età I percorsi della memoria, promosso dal Municipio Roma IV e dal Centro di Cultura Popolare del Tufello, Centro Polivalente Anziani Cecchina-Aguzzano, Roma, 2006-2007; • regista degli spettacoli Nell’assurdo (2005) e Un sogno (2006), rappresentati dal Teatro degli Incoscienti, gruppo nato dalla conduzione del laboratorio teatrale per adulti presso il Centro Territoriale per l’Educazione Permanente del Municipio IV di Roma, negli anni 2005 e 2006; • é uno degli interpreti del cortometraggio Sentimenti in scatola, regia di Marco Montanari, 2003: • con la compagnia Cilantro Teatro porta in scena Macondiano all’ Altrofestival di Milano, al festival Fiumestate 2003 (Fiumefreddo Bruzio, Cosenza), all’ex-cinema occupato Astra di Roma e al centro culturale Affabulazione di Ostia (RM), 2003; • voce recitante in Come d'autunno. Vita e speranza in un tempo sospeso, spettacolo di poesia e musica, con l'accompagnamento della chitarra classica di Emanuele Inserto, 2002; • è uno degli interpreti dello spettacolo MASCHERATI!, scritto e diretto da Dario Aggioli della compagnia Teatro Forsennato, 2001; • nel 2001 lavora col burattinaio Giancarlo Santelli, col quale ha messo in scena gli spettacoli Il principe curioso e Pulcinella in cerca di fortuna per il mondo. • messa in scena dello spettacolo Pioggia obliqua: lettura poetica dedicata a Fernando Pessoa, con l'accompagnamento della chitarra classica di Emanuele Inserto, 2001; • è uno degli interpreti dello spettacolo multimediale Multivisione georgos, interras intercaela creato dal gruppo di artisti S. Giorgio, 1999; • é uno dei due conduttori di un laboratorio teatrale per disabili adulti, (con i quali porta in scena lo spettacolo El Roble ), tenutosi nell'ambito del progetto laboratori sperimentali integrati 1999/2000 gestito dalla cooperativa OLTRE e dal Municipio Roma Tre; • è uno degli interpreti del cortometraggio Collasso, regia di Sang Do Lee, 1999; • partecipa all'edizione 1999 del festival di teatro di strada Mercantia a Certaldo, con il gruppo I Ronzini Balzani; • nel 1998 e nel 1999 fa parte della compagna teatrale YAALED, con la quale ha portato in scena lo spettacolo Por un amor, adattamento teatrale del film Profundo Carmesì di Arturo Ripstein; • spettacolo di strada (con Giulia Scala) I Clowns Pazzaioni alle Olimpiadi, rappresentato in diverse piazze di Roma, 1998; • è uno degli interpreti del cortometraggio 2000 anni non sono niente, regia di Gaston Troiano, 1997. •
Foto recenti
 |
 |
 |
| Vedi altri media |
Bottoni
"Il teatro deve essere inatteso, deve guidarci alla verità attraverso la sorpresa, se l'abitudine ci porta a credere che il teatro debba iniziare con un palcoscenico, scene, luci, e poltrone, partiamo dalla strada sbagliata. Possono prendere un qualsiasi spazio vuoto e chiamarlo palcoscenico: un uomo attraversa questo spazio mentre qualcun altro lo guarda e questo è tutto quanto di cui ho bisogno perchè s'inizi un atto teatrale. In teatro è l'immaginazione a riempire lo spazio". categorie: cultura, poesia, creativitĂ , libertĂ
12, 13, 14 maggio 2008, ore 20,45
sabato 31 maggio 2008
***************************
TEATRO E DISABILITA': TRE SPETTACOLI--------------------------Cooperativa “Il Brutto Anatroccolo” Associazione “Il sogno” presentano: Teatro del Lipirone in: Quorari Con:Luca MelilloPierpaolo CipitelliMaria FortunaGianfranco MelisEnzo PistoneAlessandro LumareRita CotugnoDonatella FabbriDanilo PiccioniSalvatore PerilloElisabetta BranciaroliMassimiliano PoiettiDavide MarzattinocciPatrizio Graziano Aiuto di scena: Salvatore Frau Regia di Davide Marzattinocci "Quorari" nasce da un anno di laboratorio teatrale con gli operatori e i ragazzi della Cooperativa Brutto Anatroccolo. Nel tempo il laboratorio si è impreziosito della collaborazione creativa di una attrice volontaria.Le improvvisazioni che il gruppo ha portato alla luce nel corso del tempo hanno fornito una ricca quantità di materiale che selezionato e definito ha potato alle scene che compongono lo spettacolo.Anche il nome del gruppo e il titolo di questo spettacolo ("Quorari" significa quadri nella fantastica lingua di uno degli utenti) sono stati cercati e poi trovati nelle straordinarie invenzioni linguistiche dei partecipanti. Giovedì 5 giugno 2008, ore 17,c/o Defrag, via delle Isole Curzolane 75, Roma.-------------------------------------------------------------------Il Laboratorio Teatrale Integrato per Persone con Disabilità della Cooperativa Spes Contra Spem presenta: Teatro Buffo in:
CELEBRITA’ Con: Antonio Tiso Giuseppe Vomero Patrizia MilaneseAlessandro Bianchi Elio Meloni Donatella QuerciEmilia Balbo Giusy Nazzarro Lara Pedilarco Davide Marzattinocci Tommaso GraziolaGiorgio Russo Noemi Antonelli Regia di Davide Marzattinocci Audio e luci di Suzana Zlatkovic Domenica 15 giugno 2008, ore 18, Teatro S. Mauro Abate, via Francesco Sapori 10 (Cecchignola), Roma.Ingresso libero. Lo spettacolo è inserito all’interno della manifestazioneEntrare fuori, uscire dentro, dove verranno presentateanche mostre fotografiche, poesie e letture di poesie, video e cortometraggi con e su persone con disabilità.--------------------------------------------------------------- Una iniziativa promossa dal Municipio Roma III e realizzata dalla Cooperativa Oltre nell’ambito del Progetto Laboratori per persone con disabilità. Opperbacco Teatro in:
B. Uno spettacolo nato da poco, ancora in fase embrionale che si offre al pubblico in tutta la sua freschezza e vitalità. Uno spettacolo che col passare del tempo non sarà più questo.Uno spettacolo dove l’improvvisazione ne è fondamento.O più semplicemente, B. Con:Grace Fortini Ferdinando Giacalone Mara Ialungo Daniele Lattanzi Gianluca Laura Maria Enrica Angelico Gabriele Maran Luigi Meloni Davide Marzattinocci Armando Palaggi Giulia Valido Regina Dagata Paolo Vela Lara Pedilarco Fabio Strada Collaborazione drammaturgica di Stefano Romani. Audio: Stefano Romani. Regia: Davide Marzattinocci. Martedì 17 giugno 2007, ore 16, Teatro Saffi, via dei Sabelli 119, Roma. Ingresso libero.Non sarà possibile entrare a spettacolo iniziato. ****************************
Il laboratorio vuole essere uno spazio permanente di ricerca teatrale e sulmovimento (e perciò sulla danza),pertanto non è prevista attualmente unaconclusione (ci sono le pause estivae per le festività). L'intenzione èdi creare un gruppo stabile formatoda 6 attori e/o danzatori al massimoche segua un percorso di ricerca erealizzi performance e spettacoli dapresentare al Centro di Cultura Popolaredel Tufello come in qualsiasi altro postoove fosse possibile.Il lavoro è basato su un intenso training corporeo.Non è possibile ora prevedere una dataper le performance.E' richiesta esperienza come attori e/odi danzatori.Il primo incontro è gratuito e saràmomento di selezione per entrare nelgruppo. Il laboratorio ha un costo di50 euro mensili più 20 euro diiscrizione annuale.Il lab inizierà non appena verrà raggiuntoun numero sufficiente di adesioni.
*********************
Centro di Cultura Popolaredel Tufellopresenta:LABORATORIO diTEATROPOPOLAREin:IL REPARTO
Uno spettacolo degli allievidel laboratorio teatrale 2007-08.Con:Darscia MassarutCristina FoffiDavid InsaidiStefano MirabellArcangela CicolecchiaPatrizia CampaniRegia di Davide MarzattinocciSabato 21 (ore 19,30) e domenica 22 (ore 18)giugno 2008.Centro di Cultura Popolare del Tufello,via Capraia 81.Tel. 0687184111-340/1486357;Ingresso libero.
*******************
IL CENTRO DI CULTURA
mento; espressione corporea; esperienze vocali; esperienze ritmiche corporee e musicali; teatro e gioco; teatro dei burattini; improvvisazioni. LABORATORIO di
DRAMMATEATROTERAPIA
categorie: cultura, arte, teatro, emozioni, danza, laboratorio, creativitĂ , libertĂ , terapia, formazione teatro teatroterapia , attori attrici spettacolo teatra
Una recensione dal sito www.dramma.it. Libro del mese (maggio 2006)
Cassandrino al Teatro Fiano
il teatro delle marionette a Roma nella prima metà dell'ottocento
di Davide Marzattinocci
Edizioni Junior - Bergamo 2006
248 pagg. € 16,80
fratello Riccardo, il concorso è riservato a tesi universitarie che si occupano del teatro di animazione. Il volume che presentiamo tratta di una maschera che, a differenza di quelle più note, fu legata a doppio filo alla vita del suo creatore/animatore Filippo Teoli (1771-1844), tanto da nascere e scomparire con lui, e con la breve ma folgorante esperienza di un teatrino di marionette situato a Roma, all’interno del Palazzetto Fiano, di proprietà del Cardinale Pietro Ottoboni. Il teatro iniziò infatti l’attività nel 1812 e la terminò, per essere trasformato in bottega, nel 
approfondisce la storia del Teatrino Fiano e di quella della maschera che ne fu incontrastato protagonista. Accanto ad ampi stralci di documenti dell’epoca, che dettagliano in modo talvolta eccessivamente nozionistico (è pur sempre una tesi), tutte le vicende artistiche, architettoniche, legali e contrattuali del Teatrino e del palazzetto, il volume presenta la teatrografia di tutte le produzioni, le testimonianze di alcuni spettatori illustri (già citati prima), le trame e le caratteristiche di alcune commedie rappresentate, non senza gustosi cenni agli interventi della censura, e una serie d’informazioni che forniscono un quadro affascinante e completo dei gusti e dei costumi del pubblico romano dell’epoca.
-------------------------------------------
Introduzione all'opera teatrale Basta domandare di Marco Montanari, edizioni Sovera, 2004.
Sono profondamente affezionato al Calvino di Lezioni americane che, ricordando un verso del Paradiso di Dante Alighieri (Poi piovve dentro all’alta fantasia), definisce la fantasia come un posto dove ci piove dentro. Nel teatro, come nelle altre arti, la fantasia piove abbondantemente e prende forme diverse: e
ssa puo’ condensarsi nell’immaginario di un autore e creare un testo, oppure cadere su un palcoscenico portando con se ispirazione da elementi non testuali: immagini, movimenti, suoni, rumori, versi, colori, respiri e chissa’ quant’altro. La distinzione puo’apparire manichea se non prendiamo atto che nel processo creativo della scrittura di un testo teatrale e’ sempre attiva un’attivita’ immaginativa, un percorso di rappresentazioni mentali, fotogrammi che mostrano lo spettacolo all’autore, che in quel momento ne e’, piu’ o meno inconsapevolmente, anche regista e spettatore. Queste considerazioni, forse possono sembrare scontate e poco originali, ma sono necessarie affinche’ possa entrare nell’opera di Montanari attraverso una via a me piu’ usuale: il sentiero che porta alla zona invisibile, apparentemente messa ombra dal testo (non a causa del testo, ma per il nostro bisogno viziato di spiegarci tutto e razionalizzare lo spazio-tempo ignoto, percio’ potenzialmente creativo), ovvero la parte “spettacolare” che immaginiamo leggendo, che rappresentiamo a noi stessi dopo aver fatto la nostra regia personale.
Cosi’ ho vissuto l’opera di Montanari: accendendo le sensazioni, le emozioni, le possibilita’ creative che il contesto ha fatto piovere in me come la fantasia per Calvino. Il contesto, ovvero i luoghi dell’opera celati da e nelle parole, se illuminato e scoperto, mi conduce alla storia, alla macrostruttura narrativa, al senso delle parole impresse sui fogli, quindi al testo.
Montanari, in diversi momenti della traccia narrativa, cela alcuni dei quattro personaggi dietro una maschera e li fa sedere in luoghi della scena decentrati rispetto all’azione; gli altri personaggi continuano la rappresentazione. L’attore celato e’ l’attore fuori scena. Cosa accade se l’attore-personaggio non agisce ma contemporaneamente non nega la sua presenza fisica in scena? E’ realmente assente? E’ immaginativamente presente? E’ vero che Montanari ha concepito l’opera affinche’ possa essere rappresentata anche in spazi scenici non convenzionali, dove non essendovi quinte, l’attore non scompare fisicamente. Questa scelta non puo’ essere considerata solo in relazione allo spazio, in quanto influenza e segna fortemente tutto il dramma, permeandolo della tragica leggerezza di un sogno al quale ci si puo’ abbandonare senza che le uscite e le entrate degli attori vadano ad interromperlo.
I personaggi, quando indossano la maschera, accentuano la loro ieratica, costante presenza, fisica e psicologica, in una eterea ed onnipresente metaosservazone degli eventi passati, presenti e futuri: confermano, come un coro tragico, a se stessi e a chi in quel momento vive sulla scena, che tutto e’ gia’ definito e tutti ne sono a conoscenza. L’esperienza della conoscenza, della consapevolezza, puo’ essere distruttiva se non si e’abbastanza forti: salvarsi puo’ essere comprensibile, ma solo fino a quando la salvazione diventa la giustificazione per mantenere uno stato d’ignavia perenne che sottolinea uno iato identitario costante tra Io ed Io. Qui la maschera e’ lo scarto, salvifico e patologico, che separa l’uomo dall’esperienza piu’dura, importante e temuta: conoscere se stessi. Non solo: Montanari non specifica quale maschera debbano indossare i personaggi; lascia un margine di indefiinitezza, che nel lavoro di regia puo’ trasformarsi in un affascinante piccolo luogo di sperimentazione creativa.
Ma la tragedia, hanno sostenuto in passato alcuni uomini di teatro, se ben rappresentata, puo’ essere troppo violenta per l’animo umano, a meno che questi non abbia in se’ elementi (personali e culturali) che lo pongano ad una distanza estetica di sicurezza dall’evento tragico.
Cosi’ Montanari frammenta la tragicita’ del dramma, che riguarda tutti noi, con l’ironia dei finti radiogiornali che Bruno registra (con la sua voce!) per ingannare Alfredo, illudendosi di condannarlo in uno stato di paura costante; oppure portando lo spettatore fuori dallo spazio-tempo dell’azione quando Alfredo parla al pubblico e poi nel momento in cui Bruno da una descrizione del criminale Gino il Mancino osservando uno spettatore. Anche il tema politico e’ un elemento straniante, che conduce lo spettatore dalla tragicita’ individuale alla tragicita’ storica, gia’ esperita ed esorcizzata individualmente e collettivamente: quella delle stragi di Stato, della violenza morale, dei depistaggi, degli occultamenti e dell’asservimento alle falsita’ e alle omissioni della stampa. Alfredo, il cieco che non vuole vedere, e’ lo Stato dove “la polizia arriva sempre in ritardo”, “la giustizia non esiste e lo scrivono anche i giornali”, e dove e bene sapere che ”per vivere devo ubbidire senza fare domande”. Alfredo e’ lo Stato impunito, cosi’ abile e meschino da dominare Bruno, il popolo, e imprigionarlo nel ruolo di chi finge di ingannare sapendo di essere ingannato. Una condizione che fa di Bruno (e di Caterina, nonostante i fuochi di paglia da femminista) il personaggio piu’ meschino, quello che dovrebbe invadere la nostra anima, per scuotere la nostra rabbia e sviscerare la nostra vergogna fino a farci strappare le nostre maschere: senza piu’ coperture si potra’ dare luce all’oblio dell’abitudinarieta’, alla non-responsabilita’, al non voler vedere oltre la propria individualita’. La nostra individualita’ che, se non schiacciata dall’ideologia “famiglia, patria e lavoro”, si adagia comodamente nel ruolo di un falso cieco che continua a ripetersi la litania del “tanto nulla cambiera’” e del “si vede che le cose dovevano andare in questo modo”. Cosi’ e’ il micromondo creato da Montanari: un costante equilibrio in trasformazione che, come la societa’, non vuole concedersi una possibilita’ di cambiamento.
Davide Marzattinocci
LABORATORIO DI
ARTI TERAPIE
con Davide Marzattinocci
“Incontro con l’opera di Franco Ferrari”
Casale dei Monaci
domenica 2 luglio 2006 dalle ore 10 alle ore 12
Cosa accade ad ognuno di noi durante la visione dell’opera d’arte?
Quali sono le nostre reazioni psicofisiche e immaginative?
Come possono emergere le sensazioni legate all’esperienza estetica?
L’incontro di arteterapia che seguirà alla visita è un momento dedicato all’elaborazione del vissuto personale di ogni partecipante e del gruppo rispetto alla mostra appena vista.
Il contatto avvenuto con i quadri di Franco Ferrari può essere liberamente espresso nello spazio arteterapeutico attraverso diverse forme d’arte (disegno, musica e ritmo, scrittura, movimento, teatro) che potranno integrarsi tra loro.
Il Centro Culturale Comunale per le Arti Applicate e il Territorio
“Casale dei Monaci” di Ciampino
PRESENTA
Rassegna tra arte ambiente e solidarietà
Franco Ferrari, “L’ espansione del possibile”
22 giugno – 2 luglio 2006
Inaugurazione 22 giugno ore 18.00
Il giorno 22 giugno 2006, presso il centro Culturale Comunale per le Arti Applicate e il Territorio “Casale dei Monaci” verrà inaugurata la mostra “L’espansione del possibile”, personale del pittore Franco Ferrari.
L’esposizione si comporrà di 45 quadri inediti realizzati dal 2002 al 2006 e di un pannello comprendente in un "continuum" 250 quadri delle dimensioni di cm. 30x30, realizzato nell'anno 2000.
La mostra è presentata dai critici Domenico Guzzi e Andrea Romoli Barberini, con testimonianze di Ennio Calabria, Michele Costanzo e Italo Evangelisti.
… “La precisa sensazione di coscienti innesti di linee e di forme in quel tessuto pittorico, concepito come tessuto nervoso. I dipinti di Ferrari, allora, nascono dalla complessità di un progetto-processo fondato su regola ed irregolarità. Sulla mentale percezione d’una forma e d’un significato che, oggettivandosi, si rivela razionalmente”… D. Guzzi.
… “Le tele di Ferrari accolgono nei loro spazi profondi e pieni di incognite creature appena abbozzate, antropomorfe talvolta ambiguamente rassicuranti per quel loro manifestarsi tra l’inquieto, il minaccioso e l’ironico. Sono ibridi fantastici dai sentimenti umanissimi, angeli che, pur muniti di ali, mai spiccheranno il volo”… A. Romoli Barberini
Franco Ferrari è nato a Roma il 17 marzo 1938. Inizia la sua attività pubblica di pittore nel 1967. Nel 1969 con altri artisti fonda l’"Alzaia", un centro di produzione e divulgazione artistico-culturale. Ha realizzato numerose mostre personali e partecipato a rassegne e mostre collettive tra le quali il 25° "Salon de
In occasione dell&rsq